Semana13. Funcionalismo Racional y Post Modernismo

Funcionalismo Racional
Tras la Primer Guerra Mundial Europa es un escenario bélico mientras que Estados Unidos es una economía emergente en dónde se desarrollaba el styling, había mucha publicidad y producción.

Good Design

Russel Wright fue un estadounidense que se caracterizó por su frase "Good Design is for everyone"


Ludwing Mies Van der Rohe




Empresa Herman Miller estaba a cargo de George Nelson.

Action Office 1964


Reloj de Bolas










Tras la segunda Guerra se desarrolla mucho lo que es la imagen corporativa que había iniciado con la AEG y Behrens. Se desarrolla IBM con su frase "Good design, good business" que inicio produciendo máquinas de escribir, paso a producir calculadoras hasta llegar a las computadoras. Eliot Noyes les desarrollo su logo.

He aquí otros ejemplos de diseños de esa época.



Post Modernismo

Se da después del Pop Art que criticaba a teóricos e intelectuales artísticos. En estos tiempos se evoluciona de la economía de la producción a la economía del consumo.

Características:

-Globalización
-La iglecia y las tendencia políticas pierden fuerza.
-Desaparecen los ídolos carismáticos.
-Los medios y el marketing influyen.
-Se le da más importancia al ambiente.
-Deconstrucción. Tomar elementos estilísticos del pasado.
-Rechaza la geometrización rigurosa
-Influyen elementos de otras culturas.

División

Existen dos principales grupos influyentes dentro de este movimiento: Memphis y Alchimia.
Memphis era encabezado por Ettore Sottsass. Le daban mucha importancia al color. Experimentaban con teorías y fundamentos artísticos. Diseñaban mobiliario y también rediseñaban. Los diseños eran muy banales.
El segundo grupo, Alchimia, del que Alessandro Mendini era el prinicpal exponente se enfocaban a objetos muy costosos y se oponían al diseño racional. Dentro de las empresas para las que ha trabajado Mendini están Alessi, Phillips, Swarovski y Swatch.

Semana12. Escuela de Ulm y Pop Art

Escuela de Ulm

Fue una institución privada de educación superior fundada en 1955. 
Su nombre completo de Hochschule für Gestaltung (HFG o Escuela Superior de Proyectación o de diseño) y se ubica en Ulm, Alemania. Fue fundada por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Hans y Sophie. Buscaban vincular los creadores y creativos con la vida cotidiana.

La pedagogía que se siguen se basa en la integración de la ciencia en el diseño. Este era el proceso que seguía al momento de crear era:
-Sistematica reflexión sobre problemas.
-Elección y fundamentación de alternativas.
-Disciplinas científicas  técnicas, esto crea una estrecha relación con la industria.

En Diseño Industrial en el Tecnológico de Costa Rica llevamos un proceso que se asemeja en el que primero se piensa, analiza e investiga algún problema en el ambiente que nos rodea, se crean alternativas y luego se industrializa una de esas alternativas.

El primer curso que llevaban los estudiantes era uno preparatorio durante el primer año llamado Vorkurs. Durante el segundo y tercer año se elegía una especialización entre las siguientes:
-Industrialización Constructiva (arquitectura)
-Comunicación Visual
-Comunicación Verbal (periodismo y otros)
-Diseño Industrial

Durante el cuarto año realizaban una tasis.

Su primer director fue Max Bill, ex alumno de la Bauhaus.

La marca Braun empieza a trabajar con ellos electrodomésticos y otros objetos.

Pop Art

Estados Unidos se ve posicionado como un país bastante fuerte y sólido. Es en esta época en que nace el 'American Way of life" en donde los supermercados, el rock and roll y los electrodomésticos están en su auge.
También nace la cultura de masa, los medios de comunicación masiva y en los años 70s la cinematografía se desarrolla aún más.

En Estados Unidos se estaba mal internamente por gastos bélicos.
En los años 60s hubo muchas manifestaciones y cambios, las personas estaba produciendo sus propios criterios y las universidades luchaban por causas sociales.

Se desacraliza el arte, se deja de ver como para unos cuantos.

En el Pop Art se utiliza mucha lo que fue la vida cotidiana como inspiración y la publicidad. Fue un movimiento muy liberal. ,




Radical Design
Entre sus principales exponentes están Alessandro Mendini, Ettore Sutlsass, Andrea Branzi y Ugo La Piedra. Les importaba lo que comunicaba el producto mucho más que sus funciones, las aspectos técnicos productivos y los económicos.

Semana12.Art Deco

Contexto

En la Exposición de 1900 en París reúne a Hector Guimard, Eugéne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurre Dufene y Emile Decour. Ellos se hicieron llamar los modernos. Juntos organizan "EspositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" en París en 1925. Se retrasó por las guerras y problemas financieros.
La exposición se llevó a cabo en un pabellón diseñado por Charles Plumet que se le agregó a Le Gran Palais.

Características

Se da en varios países aunque especialmente en Francia en el periodo entre guerras entre los años 1920 y 1939. Se trata de artes decorativas en distintos sectores como la arquitectura, el diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores y artes visuales (moda, pintura y fotografía).

Este movimiento se inspira en movimientos vanguardistas como el constructivismo, cubismos y futurismo. Las rectilíneas y geometrías de Mackintosh y Hoffman durante el art nouveau se hacen presentes así como el estilo racional de la Bauhaus, las líneas duras. Con los descubrimientos arqueológicos de Egipto traen nuevas tendencias como las líneas duras y la solidez decorativa. La aviación moderna también dio su aporte a este movimiento: lo aerodinámico.

No tienen bases filosóficas, es algo puramente de decorativo. El estilo opulento y exagerado de la época era como una respuesta a la austeridad que se vivió forzosamente en la Primer Guerra Mundial. 

Aparecen nuevos materiales más duraderos y fáciles de trabajar como el plástico, vitroflex, vitrolita y baquelita. También se utilizaron en la época cromo, metales de colores, resina sintética y maleable. El ébano de Indonesia, la concha de tortuga de carey, el pez zarpa y su piel áspera entre otros productos exóticos fueron muy utilizados.

Buscaban separara lo ideal de lo real. Por un lado exitía la Gran Depresión por la quiebra de WallStreet y por otro lado estaba todo del entretenimiento y diversión del swing, el jazz, el charleston entre otros.

Inicia la estilización geométrica de la arquitectura. Un ejemplo de esto es el Palais Stoclet de Hoffmann. 

Creció el sector de personas que querían esas exclusividades por lo que empezaron a hacer copias.

Los almacenes son decorados con más publicidad y más carteles. Es una época de consumo.


Semana11.Styling

Se da tras la Primer Guerra Mundial en 1918. La cantidad de productos iba en aumento gracias a la mecanización e industrialización de los procesos. Debido a esto debieron implementar publicidad orientada a hacer que el público comprar los productos.
Con la depresión económica de 1929 se da el gran problema de que la gente deja de comprar. Es en este momento en que empiezan a valorar el trabajo del diseñador y hasta hacen departamentos de diseño o estilismo pues debían pensar en como atraer el cliente. Se le da mucha importancia a la parte externa. Se manipula la estética sin importar si esto afectaba su funcionalidad.
El styling fue una filosofía del diseño que hizo énfasis en hacer productos atractivos para los consumidores con el fin de venderlos. Fue todo lo contrario al funcionalismo.
Su objetivo era embellecer productos y generar la imagen de marca para que sean más atractivas.
Las formas utilizadas en esta época eran muy aerodinámicas, la forma de gota era muy recurrente.
Se da una euforia consumista debido a dos factores: el boom publicitario y el cambio de forma. Antes de esto para provocar que compraran los productos les bajaban los precios, en este momento empiezan a utilizar más la publicidad para que compraran. Debían de vender mucho producto para poder venderlo más barato.
No pensaban en productos duraderos.
En los años 30s se empiezan a utilizar materiales sintéticos como polímeros, pvc, caucho, poliéster y poliuritanos.
Henry Dreyfuss, Loewy y Teague fundaron la Sociedad de Diseñadores Industriales en 1944.

Raymond Loewy

Fue un estadounidense que se destacó como uno de los principales exponentes del movimiento. Él decía:

"Lo feo no se vende"



Henry Dreyfuss

Diseñaba para persona. Empieza con los estudios antropométricos. Trabajo para la Kodak.



Walter Teague


Trabajó mucho para la Kodak también.




Richard Buckminster Fuller



En automóviles en esta época se desarrollan en esta época están el Jeep Willys, el Beetle y el 2CV Citröen. Ese primero fue solicitado por el gobierno para la guerra.



Diseño Orgánico

Con el nuevo tratamientos de materiales se pueden hacer formas más orgánicas y con una gama de colores más amplia.




Semana10.Bauhaus


Tras la segunda guerra mundial se le permite a Walter Gropius cumplir uno de sus sueños al asignarle la tarea de abrir una escuela de diseño con el apoyo del gobierno. Se inicia basandose en el Arts & Crafts. El nombre que se le asigna es Bauhaus (bau = construcción y haus = casa). Se instalan en un edificio de Van de Velde.

Le influye mucho el cosntructivismo ruso, el suprematismo, el expresionismo y el neoplasticismo.

En esta escuela les enseñaban en forma conjunta los procesos y el arte. Era unir a los artesanos que sabían sobre el proceso con los artistas que sabían sobre el arte. Se estudiaban los materiales, la teoría del color y el diseño tridimensional.

Fue el inicio de lo que son hoy en día las escuela de diseño. Se admitió a hombre y mujeres por igual en un inicio pero dada la demanda debieron mandar a las mujeres a los talleres de tejido, encuadernación y otros mientras que a los hombres se les mandaba a los de maderas, metales y demás materiales más pesados de trabajar. 

Los diseño que se desarrollaban en la escuela debían de poder ser fabricados para las masa por lo que se le toma mucha importancia a los procesos. Buscaban que los objetos pudieran ser hechos fácilmente por las máquinas disponibles en la época. En cuanto a la estética daban especial énfasis a los colores y formas primarias.

La escuela tuvo tres etapas.

I fase
1919 - 1923
Es una Bauhaus más romántica y utópica. Se localiza en Weimar. Gropius fue el fundador y el director en sus primeros años. Fue una recuperación de los métodos artesanales para acelerarlos y que se consiguieran productos más asequibles.
Se termina esta fase por necesidad de cambiar de sede.

II fase
1923 - 1925
Es una Bauhaus más racionalista. Se cambian a un edificio nuevo. Fue muy influido por el constructivismo ruso.

III fase
1925 - 1929
Estuvo bajo la dirección de Edwing Mies Van der Rohe y fue el periodo en que fue más reconocida y destacada. Se dio tras la Segunda Guerra, por esto había un ambiente de reconstrucción del entorno.

Algo de la historia de la bauhaus.



Semana9.Los Aportes de la Vanguardia

"Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador... Las primeras dos décadas del siglo XX se caracterizaron por el desarrollo de los medios de comunicación (el cinematógrafo y las transmisiones inalámbricas por radio) y la gran evolución de los medios de transporte (el automóvil y el aeroplano). Esto permitió mayor comunicación entre diferentes países y grandes revoluciones creativas, que cuestionaron los valores de la época, el sistema de organización y las funciones sociales." (obtenido del material visto en clase)
Características en el arte y otros campos sobre la vanguardia: 
- Buscaban que su obras crearan ansiedad y duda en el espectador.
- En la búsqueda de algo nuevo rechazan el movimiento que les precede.
- Es más que estética, es un estilo de vida pues vincula arte-vida por tratarse de una lucha social.
- La máquina adquiere un valor cultural universal. Se empieza a construir el diseño en base a la experiencia de la máquina.
En diseño, la vanguardia es más bien lo siguiente:
- Ir hacia adelante sin que los objetos resultantes causen ansiedad.
- No rechaza lo anterior, incluye lo positivo de otro movimientos al actual.
- Acepta el proceso industrializado también. 

Futurismo
1909-1940

Inicia cuando Fillio Tommaso Marinetti publica un manifiesto en el periódico Le Figaro. Sus manifiesto, pues ese fue el primero de muchos, iban mucho más allá del diseño hasta el ámbito político.Quería abordar de una forma global la vida de los individuos. Querían convencer a la gente de lo que hacían en
Llegaron a crear su propio partido, Partido Futurista Italiano, que buscaba una Italia libre y fuerte no sometida al pasado.
Adoraban la máquina. Le confieren a esta descriptores de la belleza femenina. Ese símbolo de máquina se alía a la guerra lamentablemente. Mientras que para el resto de los vanguardistas las máquinas eran sinónimo de esperanza y la tecnología de superadora de conflictos, para los futuristas la máquina era agresión y destructividad.
Los atributos de las máquinas como velocidad o eficiencia son bellos. Le prestan muy poca atención a la funcionalidad de los objetos.
Empieza a desintegrarse en 1919 con la Primer Guerra Mundial hasta que desaparece en el 40.
La Trascendencia que tuvo el Futurismo fue muy importante, no solo por sus méritos artísticos, sino que además recreó una estética y desarrolló técnicas artísticas que aún tienen vigencia. 

Principales exponentes:Fillipo Tommaso Marinetti, Bacaoni, Giacomo Balla.



Constructivismo

Surge en Rusia tras su revolución. Los artistas debían contribuir a la construcciones de la nueva sociedad. Antes de este movimiento existía el Suprematismo creado por Casimir Malévich, fue una vanguardia rusa que no quería seguir dibujando al objeto como tal sino que buscaba imágenes menos figurativas. 
Algunas características deEl constructivismo son:
- Cambia la composición por la construcción.
- La figura y el fondo no se separan. 
- Convertible.
- Economía del espacio
- piezas plegables, reconvertibles y fácilmente almacenables
- seriación y posibilidad de ampliar o reducir el numero de partes
-Se inicia con los foto montajes.
- En su gama de colores predominan el blanco, negro, rojo y gris.

Principales exponentes: Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin y Eli Lissitzky.




Cubismo
1907

No es muy figurativo aunque no busca ser abstracto. Las obras buscaban que fueran entendidas desde todo ángulo. No respetaban las proporciones ni las perspectivas. Su objetivo era alejarse de la representación naturalista.
Se inicia con la pintura de Pablo Picasso Demoiselles d'Avignon que estaba basado en Escultura Africana de Paul Cezanne.
El movimiento se dividió en dos tipos: el analítico y el sintético. El analítico buscaba descomponer las formas o figuras hasta llegar a ser incluso abstractos aunque no era su objetivo. No les interesaba aplicarle color a sus obras. El sintético reconstruía objetos diferenciados por su color local.
Uno de los principales exponentes que si desarrollo algo de productos fue Pavel Janak. Hacía mobiliario donde se abandonaría la composición tradicional. Utilizaba perfiles muy agudos y sus diseños eran difíciles de construir.



Neoplasticismo (Stijl)
1917

Nace en Holanda. Su nombre viene de la revista en la que más adelante los miembros depositan sus opiniones y propósitos. No aceptaban las irregularidades en la naturalistas y buscan que todo se pueda medir y precaverse de modo objetivo.
Uno de los principales exponentes due Pier Mondrian. Él utilizaba los ángulos rectos, colores primarios y el balnco. Usa un marcado dualismo entre los vertical y lo horizontal en donde la horizontalidad asemeja al hombre sobre la tierra. Además utiliza zonas áureas. Pretenda pasar a cuadros la regularidad absoluta a la que responde la naturaleza aunque superficialmente parece no ser tan regular si lo es.



Surrealismo (Stijl)
1924

Fue creado en Francia por André Bretón. Se basa en el mundo de la intuición, los sueños y el reino del inconsciente.
Uno de los expositores más destacados fue Salvador Dali, español que vivió entre 1904 y 1989. Utilizaba un método en que incluye en sus obras objetos de la realidad mezclados con objetos de sus sueños. A este método le llamó Paranoico Crítico. 

Dali incluso trabajó con Walt Disney en un proyecto que al morir dejó inconcluso pero terminaron hace poco. He aquí el cortometraje. Es como introducirse en una de sus pinturas.








Semana8.Racionalismo

Racionalismo Formal. 

Peter Behrens



En un inicio era un artista que pasó a hacer diseño gráfico y diseño de productos hasta que incluso pasó a diseñar su propia casa. Estaba involucrado con el Art Nouveau y pasó a crear la Werkbund y a desenvolverse en el racionalismo. Entre 1903 y 1907 dirige la Escuela de Artes Aplicadas de Düseldorf.
Uno de sus trabajos más reconocidos es con la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) con los que hizo un trabajo integral transformando toda la empresa en sentido de diseño. Fue el primer trabajo de manejo de marca que se había dado de manera formal. En 1914 fue el consejero artístico de la AEG en Berlín. La AEG era la empresa principal de electricidad en Alemania. Emil Rathenau habían comprado la patente de la bombilla de Eddison para poderla vender en Alemania y fundó esta empresa. Behrens les diseña toda la imagen de la empresa, desde el logotipo hasta la imagen de la empresa y sus productos. Fue la primera vez que los edificios de la empresa reflejaban su imagen. Sobre el logotipo que les diseño, es semejante a una colmena que es asociada con trabajo duro como debe ser en una fábrica.

En diseño gráfico también innovó ya que es el primero que utiliza el producto tal como es para anunciarlo. Antes lo que se utilizaban eran abstracciones.

Behrens era más similar en pensamiento a Muthesius que a Van de Velde. Creía en un diseño más sencillo e industrial que en una estética individualista y llena de adornos. 

En el año 1891 se da una legislación de orden que exigía que se cubriera externamente a los motores. Esto le lleva a pensar en la estática del objeto y especialmente en la estética de los productos de uso cotidiano.

En al AEG pasaron de producir solo bombillas a producir gran variedad de productos como ventiladores, teteras y otros en los que Behrens se vio involucrado en el diseño. Empezaron a lanzar productos por tiempo limitado y los dejaban de hacer. Esto les garantizaba que la gente los comprara.

El racionalismo formal se da en Europa, Con especial fuerza en Alemania. Buscaba que todo lo relacionado con adornos o estética fuera eficiente, que no hubiera de más y que no faltara. En Europa tenían un antecedente de artesanías y costumbres que les hizo más difícil dejarse ir con la onda de la industrialización completamente, a diferencia de Estado Unidos. Las máquinas eran vista como dañinas para el proletariado pues les quitaban trabajo y les ponía en condiciones de vida más denigrantes dadas las malas condiciones de trabajo.

Racionalismo Productivo

En Estados Unidos la máquina era vista como generadora de riquezas. En este movimiento no solo se interesan en la técnica sino también en esquemas de trabajo que saquen el mejor provecho a la tecnología. Desarrollan la normalización y estandarización que es tan representativa de Estados Unidos. Emplean la especialización de tareas en la que ponían a cada operario a hacer un solo tipo de trabajo lo que agilizaba el proceso.
Hay tres principales hechos o personajes que marcaron este periódo, el taylorismo, la Escuela de Chicago y henry Ford.
El taylorismo
Fue un método científico de trabajo desarrollado por Frederick Winslov Taylor. Con leyes buscaba resolver perdida de tiempo y de trabajo. Buscaba incentivar a los trabajadores y dividir el trabajo para reducir reducir las horas de trabajo de cada trabajador y así aumentar la productividad. Durante la Revolución Industrial las jornadas laborales eran de 18 horas y pasaron a ser de 9 horas con este método.












La Escuela de Chicago
Tras los incendios de 1871 en Chicago, un grupo de arquitectos se involucran para su reconstrucción. Entre ellos destacan Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. 
Sullivan buscaba un estilo propio que resolviera las necesidades de su época. Su fuerte no era el mobiliario pues él mismo aceptaba que les faltaba comodidad. Hizo uno de los primeros rascacielos de Chicago, eran una tiendas de Carson Pririe Scott en 1904. 

Wright era muy influenciado por Japón en la racionalización del espacio. Una de sus obras más icónicas fue la Casa de la Cascada que está en Pensylvania.




Henry Ford
Con su empresa Ford Motors instaló una línea de montaje en la fabricación de vehículos. Para él los automóviles era algo que todos debían tener. Buscaba dar un producto accesible y duradero. Los objetos de lujo era obsoletos.  Las jornadas de trabajo que implementaba eran de 8 horas.
Él vendió su modelo Ford T por 20 años sin cambio alguno.





Semana7. Werkbund

La Werkbund fue una asociación de diseñadores, arquitectos y artesanos que se basan en el Arts & Crafts pero aceptaban la industrialización. Buscaban unir el arte y la industria. No querían que los detalles fueran hechos por máquinas sino que estos fueran hechos más rápidamente.

Contexto

La tecnología de la Segunda Revolución Industrial era mucho más sofisticada que la de la primera. Para esta segunda ya se utilizaba la electricidad y el petróleo.

Deja de ser necesario ocultar la tecnología bajo adornos en la carcasa. Se inicia un debate entre:

ORNAMENTACIÓN vs ESTANDARIZACIÓN

Durante las últimas décadas del siglo XIX, Alemania se acerca al sistema americano de producción en donde se practicaba con más popularidad la estandarización y el reemplazo de piezas. Enviaban alemanes a Estados Unidos para que trajeran informes de lo que observaran para el gobierno. En Alemania el desarrollo del diseño se toma como un proyecto del país. Se deja de tomar como algo aislado y se trata como  un tema del país. Se quiere tomar una posición del país con respecto al diseño incluso.

Uno de los enviados por el gobierno a Estados Unidos fue Hermann Muthesius, arquitecto y humanista. En aquel momento era crítico de arte cultural de la embajada alemana en Londres, Inglaterra entre los años 1896 y 1903, los cuales casualmente fueron los últimos de William Morris. Quedó impactado con las construcciones británicas que seguían patrones del arts & crafts y la funcionalidad en los objetos cotidianos. 
Estuvo en manos de él las reformas de las escuelas de Alemania. En aquellos años el nacionalismo aleman estaba en el aire, esto también le influyó pues aspiraba a impulsar la creación de un estilo propio de producto alemán para exportarlo.

Deutsche Werkbund

Las inquietudes de Muthesius más las ideas de Theodor Fisher, Naumann y otros les llevó a fundar en 1907 la confederación alemana para la obra de los artistas, arquitectos, comerciantes y fabricantes llamada Deutsche Werkbund. Inicio como una asociación de talleres que surgen en Alemania. Buscaban unificar el arte con la industria. Convoca a la producción industrial y a la innovación artística a trabajar en conjunto. En teoría se debe saber las leyes de memoria para evaluar su eficiencia.

Su objetivo era luchar en contra del afeamiento del entorno y la decadencia que implicaba la alienación del producto respecto de su creador la forma y decoración de los objetos.

No querían utilizar las máquinas para dar adorno artístico sino que querían que la nueva forma para objetos derivara de la mecanización.

En un año tuvieron 500 socios de distintos sectors como artistas, economistas, empresarios, teóricos, artesanos y arquitectos.

Habían dos grandes posiciones dentro de la Werkbund lideradas una por Muthesius y otra por Henry Van de Velde después del debate de 1914. Muthesius decía que se debía de trabajar lo típico, que los productos fueran siempre iguales, tipificarlos. Además creía que se debía educar a la gente en el arte o gusto. Mientras tanto Van de Velde creía en el derecho a la creación individual y que no se debían imponer canones o arquetipos como los que proponía Muthesius.

Empezó a perder fuerza debido a estas contradicciones entre sus miembros. 

Racionalismo

Se dice que el racionalismo es buscar la eficiencia, optimizar lo que se tiene y disminuir los gastos. El racionalismo acentua el papel de la razón. La Werkbund está muy relacionado con el racionalismo de forma (funcionalismo) que busca racionalizar la forma o decoración de los productos. El funcionalismo se da más que nada en diseño industrial y diseño gráfico.

Semana6.Art Nouveau

Este movimiento fue muy corto aunque muy influyente. Se desarrollo en medio de dos siglos. Las caraterísticas variaron un poco dependiendo del país en que se desarrolló. Ya para 1890 está muy definido. Ellos si creían que lo industrial podía ser bello por lo que estaban a favor de unir la industria y el arte. Lo que buscaban era educar a la gente en cuanto al gusto.Querían embellecer los productos y llevarselos al público en general y gracias a que apoyaban la industrialización, lo lograron. Sus características principales son:
-Mucha decoración
-Empiezan a existir las tiendas como las conocemos hoy en día
-Fue muy complejo ya que variaba mucho el movimiento de acuerdo al país y al diseñador que lo desarrollara.

Escocia

Se inicia en la ciudad Glasgow ya que esta ciudad se había enriquecido con la Revolución Industrial. Sin embargo, era una ciudad carente de cultura y tradición y con graves problemas de alcoholismo. Hubo cuatro principales exponentes. Se les llamaba los Cuatro de Glasgow: Charles Rennie Mackintosh, Margaret Mcdonald Mackintosh, Herbert McNair y Frances Mcdonald McNair. Todos iniciaron en el movimiento de Arts & Crafts pero cambiaron su visión entorno a la unidad del arte y la industria. En este ambiente se desarrollo mucho lo que fue la decoración de interiores que incluía arquitectura, muebles, orfebrería y vidriería. Ambas mujeres se dedicaron más a lo gráfico y ornamental y eran quienes se encargaban más de la ornamentación de las obras de los cuatro. Se dedicaron a campos muy variados dentro de lo gráfico: ilustraciones para libros y revistas, murales, muebles, cristal y piezas de hierro forjado.

La ornamentación de ellos fue muy lineal austeras, líneas verticales en algunos casos curveadas ligeramente. Utilizaron mucho los colores pastel y en muy poca variedad de gamas. Básicamente utilizaban el verde oliva, malva, blanco marfil gris y plata. Abundaban las poses contemplativas de mujeres.

Mackintosh es muy reconocido por sus famosas sillas desproporcionales, muy lineales e influenciadas por los vieneses de la Secesión.



Francia

Aquí fue donde surgió en nombre Art Nouveau. Samuel Bing tenía una galería y tienda donde exihbía las obras de los principales exponentes del movimiento en Francias. Esta fue la primer tienda como tal en que se pudieran adquirir objetos realizados por diseñadores. El nombre de esta tienda fue L'Art Nouveau.
El movimiento se desarrollo en dos ciudades, Nancy y París. En París era donde se encontraba la tienda de Samuel Bing que ayudó a los diseñadores a exponer sus productos. En Nancy se destacó Emile Gallé que se dedicó a la joyería y critalería.
Otros principales exponentes aquí fueron:
-Los hermanos Daum, August y Antonin, tenía su fábrica de vidrio que les ayudo a crear sus diseños. 
-Rene Lalique que trabajó el vidrio también.
-Guimard quién trabajo con materiales maleables como los metales suaves. Fue él quien diseño la emblemática y controversial estación de metro Port Dauphine.
En esta zona se distinguió porque los diseños tenían ornamentación con flores muy grandes e insectos. Estos no los simplificaban sino que eran muy realistas. Utilizaban colores muy atrevidos pero con una gama aún más pequeña que en Escocia.





Bélgica

Fueron diseños más enérgicos y abstractos. Usan motivos vegetales pero más abstractos. Unos de los materiales predilectos era el hierro que dejaban al descubierto. Buscaban darle características naturales a algo que no lo tenía. Dos de los principales expositores aquí fueron Henry Van de Velde y Victor Horta.



Austria

Aquí se le llamó La Secesión. Sus producciones era similar en lo rígidas a las de Arts & Crafts de Inglaterra y en el estilo austero a la Escuela de Glasgow en Escocia. Los principales exponentes en este caso fueron Gustav Klimt, Koloman Moser, Otto Wagner, Josef Hoffmann. Ellos crean la Casa de la Secesión ya que buscaban que las personas tuvieran un espacio para reflexionar sobre el arte.


España

El principal expositor fue Antonio Gaudi. La ciudad de Barcelona aún sigue llena de sus obras. Una de las más emblemáticas es la Sagrada Familia. A los 31 años le dan este proyecto en planos para que lo iniciara. Les hace cambios radicales, le impregna su estilo e inicia su construcción. Aún hoy en día no se ha terminado de construir pero él dejó los planos y maquetas necesarios para continuar con el proyecto. Tenía un patrocinador para llevar a cabo sus obra, un benefactor apellidado Güell. Gracias a él es que pudo llevar a cabo muchos de sus proyectos.
Gaudí no utlizaba pintura sobre sus obras, o las dejaba en concreto o les colocaba azulejos de colores. Las formas que lograba hacer con los materiales que trabajaba era nunca antes vistas. Hacía que materiales rígidos se viera como un material flexible y maleable.
Tuvo una muerte inesperada. Se dice que fue atropellado por un tranvía cuando iba saliendo de la construcción de la Sagrada Familia. No era un personaje que se reconociera mucho por su apariencia ya que no era muy fan de las alardear por sus obras. Le encontraron en la calle y le llevaron a un hospital público en que no le dieron la atención necesaria pues lo confundieron con un vagabundo de la calle.
 

Semana5.Diseño e Invención

Durante el siglo XIX se dieron grandes pasos en las invenciones dado que tenían las bases de los mecanismos. Muchas de estas invenciones no tenían precedentes. Se estudió el caso específico del avión durante esta semana.

La Gran Exposición de 1851

Dada la necesidad de las industrias de presentar sus productos se realizaban exposiciones a nivel nacional. El Principe Alberto, esposo de la reina Victoria, apoyó a Henry Cole para realizar la Gran Exposición de 1851 que sería la primera internacional. Henry Cole fue un funcionario civil inglés que creía que no debería haber una brecha entre el industrial y el artista o diseñador de manera que se estimulara el gusto de los usuarios. Todo esto sin exceder en los detalles como los de este juego que se presenta aquí.

Para la exposición se debió abrir un concurso para que participaran construir una edificio especial para ella. Hubo 245 proyectos aplicantes pero no les satisfago ninguno por lo que propusieron hacer una mezcla de varios. El proyecto aprobado fue el Palacio de Cristal de Joseph Paxton. Fue construido en Hyde Park en Londre. Estaba hecho de un 100% de piezas prefabricadas.Estaba hecho de vidrio, madera y metal en su totalidad. Es el primer palacio que se puede decir es de la "aruqitectura industrial".
El 1 de mayo de 1851 se inaugura la exposición, cinco meses después se clausuró.  La visitaron más de seis millones de personas. Los estadounidense se llevaron gran parte de la atracción primero por venir de tan lejos y segundo por sus productos como la segadora McCormick, los productos de caucho Goodyear, el revólver Colt y los sistemas de cerradura Hobbs. Algunos otros países destacado son Francia con tallados de madera y trabajos en marfil e India con sus tejidos.
El edificio fue trasladado a Sydenham, al sur de Londres tras la exposición pero antes de la II Guerra Mundial debido a un incendio es destruido.

La bicicleta 

En los jardines del Palacio Real de París en junio de 1791 llega el conde Mede de Sivrac montado en un artilugio compuesto a base de un travesaño de madera de un metro de largo unido a dos ruedas de carro mediante una especie de horquillas.Este fue el inicio de la bicicleta como tal.




Sin embargo se dice que entre los manuscritos de Leonardo Da Vinci hay un bosquejo de un aparato similar a las actuales bicicletas, incluso con el mecanismo de las cadenas similar al que se usa actualmente. 



En 1817 es que la draisiana es patentada por Karl Drais. Este modelo tiene dirección gracias a que tiene un eje vertical fijado a la rueda anterior.


Cuarenta años después, Ernest Michaux idea colocar unos apoya-pies en la llanta trasera para colocar los pies allí durante las bajadas. Esto dio pie a los pedales y la tracción exenta.  

Fue hasta los años 60s que se le agregó la cadena a las bicicletas. El nombre actual, bicicleta, se lo dio John Kemp Starley a mitad de los 80 considerándose la primera versión moderna de esta aparato.


En la actualidad los cambios que se le hacen son relacionados con materiales o disposiciones pero el funcionamiento sigue igual.

El Ferrocarril 

En un inicio se utilizaban maquinaria sobre rieles que se movía con máquinas de vapor pero solo para las minas de carbón. El ingeniero Richard Trevithick en 1804 junta el guiado de ruedas y la fuerza motriz. George Stephenson diseña la Rocket en los años 30s del siglo XIX. Esta fue la ganador a de un concurso para ver cuál locomotora llevaría a los primeros pasajeros entre Liverpool y Manchester. 


El Automóvil
 
Aunque tomó un tiempo las carreteras estuvieran listas para que estos transitaran, los automóviles surgieron con el bienestar económico de los europeos y norteamericanos que derivó de tener un transporte propio para trasladarse. Los primero modelos son algo similares a los coches de caballos. 
En 1885, Daimler y Benz lograron una funcionalidad bastante aceptable. Benz acopló un motor de gasolina a un triciclo mientras que Daimler construyó el motor a explosión más liviano que había existido. 

  

Un modelo del que se vendieron varias unidades significativas por primera vez fue el Velo Benz. Éste llegaba a 30 km por hora y se muestra a la izquierda.





El modelo Q de Dion Bouton en 1903 era un modelo más armónico y con un motor más potente lo que le dió más éxito. 


 
El automóvil que se convirtió en todo un hito fue el Rolls Royce Silver Ghost en 1907. Hasta el momento se le habían ido agregando innovaciones lentamente. En 1901 Daimler desarrolla un proyecto llamado Mercedes cuyas proporciones armónica y estilizadas ayudaron a que llegara a ese roll royce.

En Estado Unidos se desarrolla el Ford T. Este era un modelo sin excesivos refinamientos pero que era muy competitivo no solo en la ciudad sino también en terrenos más toscos. Fue muy útil para transportar personas, mercancías y hacer algunas tareas del campo. Por 20 años se fabricó sin variación alguna. Según Ford se debía ofrecer calidad a un precio accesible y así eran estos automóviles.

El Avión

Desde inicio del siglo XX el hombre empezó a intentar volar con motor. Da Vinci se basó en el vuelo de los pájaros para hacer algunas proyecciones pero en aquella época los materiales aún eran demasiado pesados para lograr elevar cualquiera de esas invenciones.











La primera vez que el hombre logró elevarse en el aire fue con un globo. Los hermanos Montgolfier el 12 de noviembre de 1783 lograron ponerlo en el aire y hasta el año siguiente se hace un vuelo tripulado. El primer vuelo fue de Pilatre de Rozier a el Marqués dÁrlandes en los cielos de Francia.



 






Ferdinanh Graf Von Zeppelín fue de los grandes impulsores del siguiente paso en vuelos, los dirigibles. A partir de la segunda mitad del siglo XIX se empieza a desarrollar este invento. Al globo se le introduce un motor que en primera instancia es de vapor y luego de gasolina.


 Luego de mucho intentos los hermanos Wright logran surcar el cielo con un aparato con motor por primera vez el 17 de diciembre de 1903. Este fue un cambio para el mundo. Muchos intentaban volar y se hicieron muchísimos prototipos pero ninguno funcionó hasta que llegaron ellos. El avión que volaron esa vez quedó destruido y no hicieron ningún plano o registro de los detalles del prototipo original a excepción de algunas fotos y datos dispersos. El modelo que tienen en el museo Smithsonian es una reconstrucción de 1928 que es la más exacta que se ha hecho pero sigue sin ser igual al original.

Wilbur y Orville Wright se dedicaban a la fabricación de bicicletas mientras intentaban volar. En cinco años hicieron cinco aviones. Los materiales de ese primer prototipo que logró volar eran madera de fresia y fresno, algodón y metal. El modelo original fue de los primeros que utilizaban tela abajo y arriba en sus alas alrededor de una estructura interna de madera construida con un molde. Esto las hacía sus alas duras, resistentes y livianas. 
La construcción de sus prototipos, incluso este con el que volaron el Flyer III, debían ser muy livianos y desarmables pues el lugar donde los construían estaba lejos de donde lo probaban. 
El Flyer III fue el primer prototipo en el que se pueden mover las alas. Tiene una pieza que está sujeta con cadenas a las alas y que puede moverse con las caderas mientras se está volando en él.

El motor no lo pudieron comprar por lo que tuvieron que hacer. Les tomó un año y algo más con un costo de $1000 en aquella época. Para las comodidades y tecnologías con las que contaban lo hicieron muy rápido.
El avión de los hermanos Wright a diferencia del resto era simple, liviano y resitente.


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